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Segredos escondidos em obras de arte famosas

Há uma boa razão pela qual a arte é um dos aspectos mais sagrados e celebrados da civilização humana. Não só nos fornece uma porta para o passado, mas também nos permite entrar na mente dos gênios que a criam. Quando se trata de obras de arte atemporais como A Última Ceia de Leonardo da Vinci ou a pintura de Michelangelo na Capela Sistina, é amplamente aceito que estas são peças surpreendentes. Mas às vezes, obras como essas têm pequenos detalhes que as pessoas analisam há séculos. Faça uma viagem no tempo e descubra os segredos que podem ser encontrados em algumas das obras de arte mais valorizadas da história.

Veja a mensagem que Michaelangelo estava enviando em sua pintura no Sistine Chaple.

O retrato de Arnolfini : Jan van Eyck (1434)

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Crédito da foto: Jan van Eyck

O Arnolfini Portraited por Jan van Eyck é uma pintura do comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa. É comemorado por seu uso impressionante de espaço, iluminação e o realismo em retratar o casal e seus arredores. Enquanto a pintura em si é impressionante, há mais na pintura do que os olhos.

Embora as pessoas tenham encontrado simbolismo nos vários itens ao redor da sala, um dos aspectos mais discutidos pode ser encontrado no reflexo no espelho no fundo da sala. Se você olhar de perto, você pode ver duas figuras adicionais na porta. Um deles é assumido como sendo o próprio Jan van Eyck, imortalizando-se em um retrato de outros.

Provérbios dos Países Baixos : Pieter Bruegel The Elder (1559)

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Crédito da foto: Pieter Bruegel the Elder

Para a maioria das pessoas que vêem os provérbios neerlandeses, eles podem ver nada mais do que uma pintura que ilustra uma cena de rua movimentada na Holanda. Embora muitas das ações realizadas pelos sujeitos na pintura pareçam estranhas, é porque elas têm um significado. A pintura de 1559 retrata 112 provérbios e ditos identificáveis ​​da Holanda que foram exibidos em ilustração literal.

Algumas delas incluem “ser um pilar”, “estar armado até os dentes”, “atirar penas ao vento”, “manter os olhos na vela”, junto com muitos outros. Bruegel é conhecido por seus temas em torno do absurdo dos seres humanos, e esta pintura demonstra isso.

A Capela Sistina: Miguel Ângelo (1512)

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Foto cedida por: Michaelangelo

A pintura de Michelangelo do teto da Capela Sistina conta a história do Gênesis em nove seções. Enquanto a pintura pode parecer bastante direta, acredita-se que Michaelangelo deixou uma mensagem. Embora Michelangelo fosse um artista incrível, ele também dedicou tempo ao estudo da anatomia humana. Ele fez isso para satisfazer suas próprias curiosidades, bem como para tornar sua arte o mais realista possível.

Na seção em que Deus está tocando os dedos com Adão, Deus parece estar dentro do que parece ser um cérebro. O cérebro, o nervo óptico, a glândula pituitária e a artéria vertebral também podem ser decifrados. Foi hipotetizado que Michaelangelo estava enviando a mensagem de que não apenas deu vida a Adam, mas também a capacidade de raciocinar e pensar por si mesmo.

A Última Ceia: Leonardo da Vinci (1498)

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Crédito da foto: Pier Marco Tacca / Getty Images

Ao longo dos anos, os muitos rumores sobre a pintura de Leonardo, A Última Ceia , foram provados como falsos. Especialmente os que nasceram do romance O Código Da Vinci, de Dan Brown No entanto, Leonardo estabeleceu-se como um gênio demais para deixar uma obra-prima tão atrasada sem mais nada. Além de cientista, matemático, inventor e artista, ele também era músico. Curiosamente, quando um músico notou os pãezinhos que atravessavam a mesa, ele notou algo.

Ele descobriu que, se você desenhasse as cinco linhas de uma pauta musical em toda a pintura, os rolos de pão em combinação com as mãos do apóstolo se alinhavam para fazer anotações musicais. Se lidas da direita para a esquerda, no estilo de assinatura de Leonardo, as notas supostamente compõem uma composição musical de 40 segundos.

A Última Ceia não é a única pintura onde as notas musicais foram descobertas.

Terraço do Café à Noite: Vincent Van Gogh (1888)

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Crédito da foto: Vincent Van Gogh

Num ápice, o Café Terrace at Night de Vincent Van Gogh pode parecer a representação de uma típica cena noturna na França, feita no estilo inconfundível de Van Gogh. No entanto, muitas pessoas vêem esta pintura como uma reviravolta na Última Ceia deLeonardo da Vinci Sendo filho de um pastor protestante, Van Gogh era religioso.

Assim como a pintura de Leonardo, o Café Terrace at Night apresenta 12 pessoas sentadas juntas, com a figura central toda de branco, cabelos compridos e em pé diante dos demais, representando Cristo. A figura escura na porta também pode ser assumida como sendo Judas. Embora isso possa ser um exagero para alguns, há também muitas imagens de crucifixo, incluindo a que está diretamente acima da suposta figura de Cristo na janela.

O Jardim das Delícias Terrenas: Hieronymus Bosch (1515)

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Crédito da foto: Universal History Archive / UIG via Getty Images

O Jardim das Delícias Terrenas, é uma pintura a óleo tríptico que lê da esquerda para a direita, cheia de temas instigantes que cercam a história, a fé e a condição humana. Bosch é um mestre de detalhes e faz com que o espectador sinta o que deseja, seja pacífico, calmo, horrorizado ou angustiado. O Jardim das Delícias Terrenas também não tem escassez.

No entanto, por causa de todos esses detalhes, é fácil perder algumas coisas. Na representação do inferno no painel da extrema direita, uma folha de música pode ser vista tatuada ou impressa no fundo de uma das figuras sendo atormentada. Depois de um olhar mais atento, e transcrevê-lo em notação moderna, as pessoas começaram a se referir às notas musicais discretas como “a canção do inferno”.

A estátua de Davidmostra inteligentemente vários lados da figura bíblica.

Homem, Controlador do Universo: Diego Rivera (1943)

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Foto cedida por: Diego Rivera

Inicialmente, Nelson Rockefeller encarregou Diego Rivera de pintar Man at the Crossroads para o Rockefeller Center em Nova York. No entanto, ele não gostou da representação do revolucionário comunista Vladimir Lenin e teve a pintura destruída. Em resposta, Rivera repintou o mural na Cidade do México e o renomeou como Man, o Centro do Universo. No entanto, quando ele repintou, ele adicionou uma representação do pai de Nelson Rockefeller sob a imagem bacteriana da sífilis.

Rivera havia secretamente dito ao mundo em sua pintura que o pai de Nelson tinha sífilis. Para torná-lo ainda mais claro, ele o descreveu segurando um martini ao lado de uma mulher que poderia muito bem ser uma prostituta. Além disso, Vladimir Lenin é ainda mais proeminente no segundo mural que Rivera criou.

Os embaixadores: Hans Holbein The Younger (1533)

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Crédito da foto: Hans Holbein the Younger

Na pintura, os embaixadores bem vestidos parecem felizes e saudáveis, saboreando seu sucesso e bens materiais. No entanto, se você olhar para o chão da parte inferior esquerda ou direita, poderá notar o crânio em uma perspectiva anamórfica. O crânio é colocado lá como um lembrete da morte. É um aceno para a frase em latim “memento mori”, que significa “lembre-se que você vai morrer”.

Não importa quão confiantes, saudáveis ​​ou prósperas sejam esses dois cavalheiros, a morte sempre estará ligada a eles e seguindo-os aonde quer que eles vão. A pintura foi projetada para ser pendurada em uma escadaria de modo que aqueles que passassem pudessem facilmente ver o crânio e se lembrassem de sua morte iminente.

David: Michaelangelo (1504)

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Foto cedida por: Michaelangelo

A estátua de 17 metros de altura de Michaelangelo, David, é considerada uma das mais impressionantes esculturas de todos os tempos. Como a estátua é tão alta, as pessoas só veem o David de baixo, no qual ele parece calmo, olhando para a frente com confiança. No entanto, quando você olha para o rosto dele do nível dos olhos, a expressão dele é algo totalmente diferente. Sua expressão facial parece estar com raiva ou mesmo com medo.

Quando você considera a história que a escultura está retratando, faz sentido. A estátua deve ilustrar os momentos antes de David estar prestes a lutar com Goliath, um dos maiores confrontos da história. No entanto, a menos que você esteja cara a cara com David, você não seria capaz de ver suas verdadeiras emoções.

A Mona Lisa: Leonardo da Vinci (1503)

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Crédito da foto: Malte Christians / picture alliance via Getty Images

Enquanto The Independent descreve que a Mona Lisa é “a mais conhecida, a mais visitada, a mais escrita, a mais cantada, a obra de arte mais parodiada do mundo”, existem grandes mistérios por trás dela. Seja o sorriso ambíguo de Mona Lisa, a composição da pintura ou o plano de fundo, as pessoas continuam estudando a obra de arte hoje. Descobriu-se que Leonardo deixou suas iniciais “LV” no olho direito, embora sejam microscopicamente pequenas.

Isso também levantou questões. No entanto, em 2015, um cientista francês descobriu usando tecnologia de luz reflexiva que havia outro retrato de uma mulher sob a pintura que vemos hoje. Acredita-se que foi o primeiro rascunho de Leonardo antes de criar a mais famosa obra de arte de todos os tempos.

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