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Como a musica ” Despacito” se tornou a mais tocada em 2017

 

No caminho para casa da praia no último fim de semana, quando entramos no carro e ligamos o rádio, eu imediatamente ouvi as familiares arrancadas do cuatro, uma guitarra porto-riquenha, em Luis Fonsi, Daddy Yankee e Justin Bieber. Remix “Despacito” .

Quando a música terminou e a estação foi para o comercial, nós mudamos para outra estação, e em poucos minutos a melodia cadente do cuatro voltou novamente. Tendo acabado de ouvir a música, tentamos outra estação. E outro. E então percebemos que ficaríamos sem estações pop antes de passar 10 minutos sem ouvir “Despacito”.

O swadtering pop-reggaeton-ballad híbrido amor tem sido em todo este verão, tocando em cidades e subúrbios, em festas e churrascos, em recepções de casamento e lojas de departamento, nos fones de ouvido das pessoas durante seu trajeto.

O “despacito” é inescapável e inevitável. Você não poderia evitar a música se você tentasse.

“É muito popular. É meio inédito ter uma música tão bem em tantos formatos simultaneamente ”, disse Tom Poleman, diretor de programação do iHeartRadio, ao Vox. Ele explicou que a popularidade da música abrange uma ampla gama de categorias, incluindo Top 40, Adult Contemporary e Spanish Contemporary: “Se você olhar o que chamamos de total de giros de público ou total de impressões, ‘Despacito’ tem 1,8 bilhão de giros no público total. Isso é enorme ”, disse ele.

A música original e seu videoclipe foram lançados em janeiro; O vídeo se tornou o vídeo do YouTube mais assistido de todos os tempos , com mais de 3 bilhões de visualizações. O remix, que conta com Justin Bieber, foi lançado em abril – e as duas versões da música combinada renderam ao “Despacito” a distinção de “a música mais transmitida da história”.

Em maio, o remix foi o número 1 na parada Hot 100 da Billboard , onde permaneceu nas últimas 16 semanas – empatando Mariah Carey e Boyz II Men pela maior parte das semanas no topo da tabela . É apenas a terceira música em espanhol da história a alcançar o número 1 na América – a primeira desde Macarena de 1996, e antes disso, a cover de La Bamba de 1987 de Los Lobos. E agora está empatada com um punhado de outras músicas. para o título de segundo mais longo Billboard Hot 100 No. 1 .

“Despacito” é igual a partes do batimento cardíaco, calor, suor e pele, tornando-o perfeito para o verão. Mas isso se tornou muito mais do que a música do verão de 2017, mais do que os resultados do que acontece quando a voz humana é esticada em cima da música, mais do que uma batida nos quadris e uma melodia que bate no seu peito.

Muito simplesmente, “Despacito” é mágico.

Ter um país inteiro cantando junto e conectar-se a uma música que muitos de nós não conhecemos é uma façanha. “Despacito” apela a cada um de nós à sua maneira, e essa é a melhor coisa sobre isso.

Em um nível técnico, podemos olhar para suas progressões de acordes e melodia e identificar algumas razões pelas quais a música é tão amada. O público parece estar almejando algo que é diferente do que eles estão ouvindo, mas ainda são familiares, e “Despacito” oferece isso.

Mas a música também representa algo que você não consegue encontrar nas notas e melodias e letras. “Despacito” agora ocupa um lugar especial na história musical registrada. Representa um potencial incrível. É um reflexo de sua cultura e da valorização que pode trazer a essa cultura. E para alguns, sua popularidade e seu apelo de crossover tornaram-se uma mensagem política de desafio contra o status quo e o verão de 2017.

“Despacito” não soa como a música que tem sido popular nos últimos dois anos. Isso ajudou a aumentar sua popularidade.

Para entender completamente porque as pessoas amam o “Despacito”, você tem que entender o estado atual da música pop na América. “Despacito” é a fusão do reggaeton, um estilo de música que se originou em Porto Rico e pop. Mas nos últimos cinco ou seis anos, a música pop norte-americana tornou-se quase sinônimo de música eletrônica de dança (EDM), com não apenas artistas, produtores e DJs da EDM, mas também grandes estrelas pop abraçando as características e estruturas do gênero. . E quando tudo começa a soar igual, as pessoas começam a desejar algo novo.

Começando no final de 2010 e continuando ao longo de 2011, a música pop começou a se fundir com a EDM. O single de 2011 de Rihanna e Calvin Harris, We Found Love, se tornou um grande sucesso, passando 10 semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100 ; a música introduziu alguns elementos clássicos de EDM (ou os emburreceu, se você está falando com puristas de EDM ) para o público mainstream. Entre esses elementos estavam a manipulação de vocais e o aprimoramento de estruturas musicais mais tradicionais, bem como uma que é especificamente conhecida como drop – o momento em uma pista de dança, onde a música gira em torno de si, construindo e construindo até explodir, e então se desenrola em um lançamento glorioso e tempestuoso quando a batida entra em ação (em “We Found Love”, a queda ocorre por volta de um minuto e sete) segundos na música).

Sucesso gera sucesso, e produtores de EDM, DJs e artistas começaram a notar que havia um público mainstream para uma versão pop de EDM. Se uma música pudesse imitar “We Found Love” ou “Titanium” de David Guetta , particularmente em seus vocais, buildup e drops, ela poderia encontrar o mesmo público.

Desde então, muitos prevêem a morte do EDM . No entanto, sua influência em diferentes gêneros musicais, particularmente pop, continuou por anos. O álbum Purpose , de Bieber, em 2016 , juntamente com colaborações populares entre artistas pop e EDM – acho que as músicas de Selena Gomez e Ariana Grande com Zedd, ou DJ Snake’s e Lil Jon “Turn Down For What” – são uma prova disso. A popularidade do dubstep, juntamente com o sucesso do Skrillex e o som “wub-wub” que você ouve em tantas músicas pop, também são evidências disso. E no início deste ano, Lady Gaga lançou “The Cure”, que apresenta um sintetizador chimera-like que imita a música dos Chainsmokers, quem ela estava navegando no Twitter apenas no ano passado .

Como resultado, ouvintes americanos e até mesmo artistas parecem estar queimados com esse som e estão desejando algo novo, algo que não soa como algo que temos ouvido ultimamente.

O remix “Despacito” – que apresenta um verso cantado em inglês por Justin Bieber no início da música, seguido pelos vocais desmaiados de Fonsi e pela determinação de Daddy Yankee – ajuda a satisfazer esses desejos sonoros. Em particular, ele foca nos vocais íntimos, e se distancia de sintetizadores vocais agitados de alta energia e gotas giratórias.

“Entre a suavidade de seus instrumentos de apoio, seu groove midtempo e sua progressão de acordes repetitiva e muito familiar, é como se eles tivessem removido qualquer coisa que pudesse nos distrair da interação da voz, da melodia e da linguagem”, diz Alex Reed, professor associado de teoria musical, história e composição no Ithaca College. “O fato de que são três homens alternando versos torna uma vitrine para diferenças sutis no timbre vocal.”

Esta abordagem inicial aos vocais é algo com que artistas pop começaram a experimentar nos últimos tempos. Charlie Harding, um compositor e co-criador do podcast Switched on Pop , me explicou que canções com “muito mais contido, close-up, vocais agradáveis ​​que se sentem mais íntimos e minimalistas” – como o verso de Bieber em “Despacito”. assim como “Bad Liar” de Selena Gomez e “Issues” de Julia Michaels – estão crescendo em popularidade.

Mas isso não quer dizer que a única razão pela qual o “Despacito” tenha sido o número 1 na América é que parece diferente e teve algum tempo fortuito. Há muitas ótimas músicas por aí que são populares, mas que soam parecidas com outros hits, e há muitas ótimas músicas por aí que são sonoramente diferentes, mas nunca encontrarão um grande público.

“Despacito” é uma queimadora de uma melodia – os especialistas com quem conversei concordam. E destacar-se da música pop recente é apenas o começo do que ela está fazendo.

A chave para o “Despacito” é como ele está constantemente se movendo

Além dos vocais amanteigados de Bieber, e do contraste entre seu estilo inspirado no reggaeton e a música pop inspirada no EDM dos últimos anos – sua característica mais marcante é uma batida forte, também conhecida como o que a Atlantic chamou de “boom-ch” -boom-chick “beat”  a abertura e refrão de “Despacito” afundam seus dentes em você através de um aumento e queda perpétua.

“Se você quiser ficar de olho na melodia, faz algo parecido com o refrão, ele continua subindo em três”, diz Reed. “Uma parte importante do ritmo é a sua sincopação nos offbeats, o que faz com que pareça um pouco aberto , dando ao ouvinte e dançarino muito espaço para se movimentar – ele acaba se sentindo livre, evocativo e sensual.”

Para realmente ouvir a diferença, ouça a melodia no verso de abertura do remix “Despacito”, e compare isso com o refrão de “Welcome New York” de Taylor Swift . O refrão de “Welcome to New York” parece que quer mantê-lo em um momento ou um nível, enquanto “Despacito” quer continuar a subir.

“Uma coisa que se destaca sobre ‘Despacito’ é que ‘Despacito’ se abre no movimento melódico”, diz Harding. “O que ‘Despacito’ está fazendo é, em vez de ter uma ascensão para este grande momento épico, está constantemente se movendo – está nos forçando a sentir emoções diferentes.”

Harding explica que os vocais de Bieber soam como o começo de uma música pop. Mas então a ascensão e queda de “Despacito” se torna realmente perceptível quando a voz de Fonsi chega, mudando a música do pop para a balada de amor. Depois, há outra surpresa auditiva quando o pessimismo entra em cena, e a música assume sua forma pop-reggaeton.

“O legal sobre aonde vai do pré-refrão ao refrão, é como esse acúmulo, esse suspense que está aumentando, e então, de repente, é como se você estivesse lá e então você diz ‘Despacito’. ” Fonsi disse em seu comentário sobre a música na Genius . “Nós até desaceleramos a pista apenas para dar uma sensação mais dramática.”

“Despacito” habilmente mistura o fresco com o familiar

Talvez a coisa mais sedutora sobre o “Despacito” seja a maneira como ele surpreende nossos ouvidos – tanto em suas melodias quanto no fato de ser uma música em espanhol no ecossistema da música pop americana – e ainda assim se aproxima do familiar.

“A progressão de acordes é a mais comum dos últimos 20 anos: é o que Marc Hirsh chamou de ‘sensível progressão de acordes femininos’ em 2008”, Reed me disse.

A progressão de acordes que Reed menciona ( vi-IV-IV ) foi apelidada de progressão sensitiva de acordes femininos porque apareceu em um bando de canções pop cantadas por mulheres no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Por baixo das diferenças superficiais dessas canções há uma sensação de saudade, uma espécie de dor que nunca se sente resolvida.

Um dos exemplos mais conhecidos desta progressão de acordes é em “One of Us”, de 1995, de Joan Osborne, onde você pode ouvir no refrão:

Também está presente na canção de 2008 de Beyoncé “If I were a Boy”:

“O que [a progressão de acordes feminina sensível] permite é para [a canção] para ser muito fluido. Você realmente não está centrada em qualquer lugar,” Rob Kapilow, maestro e ex-apresentador de NPR de O que torna grande série, disse que em 2008 . “O que ele faz não é esse tipo de resolução, esse tipo de firma, declarativa, ‘estamos aqui’”.

“Despacito” também se encaixa nessa descrição. “Repete-se ciclicamente de uma forma que parece estar sempre avançando, sem começo ou fim claros”, diz Reed. Essa qualidade repetitiva e rolante é especialmente aparente no refrão .

A progressão de acordes em “Despacito” se encaixa na música, uma vez que a música é aberta. É uma pergunta e um convite sem uma resposta de quem Bieber, Fonsi e Yankee estão cantando.

“Despacito” é tudo sobre persistir naquele momento de conexão entre duas pessoas – não o que vem antes ou depois. O título da música literalmente se traduz em “lentamente”. E quando você se aprofunda nas letras , torna-se uma questão de sedução: todas as coisas que você gostaria de fazer com alguém por quem você é loucamente atraído. Não se trata de prelúdio ou resolução, mas de estar preso a um momento de paixão.

É engraçado que uma música tão sexy e apaixonada como “Despacito” esteja usando a mesma progressão de acordes que tornou a música do final dos anos 90 e início dos anos 2000 tão folclórica e triste. Mas a chave para “Despacito” soar tão diferente é que coloca a progressão de acordes no quadro do reggaeton.

“Comparado com os gêneros pop, onde a progressão é comum, aparece com menos frequência no reggaeton e na música latina, então é uma síntese de diferentes modos de pop”, diz Reed.

“Despacito” também apresenta outro som comum. De acordo com Harding, a música baseia-se em um princípio que muitos hits nos últimos anos empregam: “progressões de acordes harmonicamente ambíguas ou modalmente ambíguas”, onde “o ouvinte está sendo puxado entre um som predominantemente menor e um predominantemente som principal. ”

Ou o que eu, como um fã de música pop surdo, poderia chamar de “menor triste”.

No mais claro discurso em inglês: “Despacito” e muitas músicas de sucesso dos últimos anos usam notas que não são definitivamente otimistas, o que torna difícil identificar se a música é feliz ou triste.

Exemplos de “menores tristes” na música pop incluem o “Closer” de Chainsmokers e muitas das músicas do Weeknd – músicas que parecem dançantes, mas que não são necessariamente “felizes”. Elas também podem fazer você questionar por que você está dançando em primeiro lugar.

“Independentemente de sermos ou não alfabetizados, ouvimos os acordes mais felizes e otimistas, e os acordes menores como mais tristes e tristes, solenes, talvez introspectivas”, explicou Harding, observando que a adição de um som menor foi usada na música de dança para fazer músicas, que podem ser repetitivas, se sentem menos.

Eu não acho que haja um ponto no “Despacito” que pareça triste ou solene. Mas parece uma música que não é obviamente feliz ou triste. Nós realmente não sabemos se a sedução da cantora é bem sucedida. No final do remix, tudo é cortado e tudo o que você tem é a voz de Bieber cantando “Des-pa-cito” com um grande desejo – um final que se encaixa perfeitamente com o início da música.

Como o envolvimento de Justin Bieber no remix “Despacito” ajudou a tornar a música um sucesso nos EUA

“Despacito” é uma música que teve duas vidas. Muito antes de o remix ser o número 1 nos Estados Unidos, a versão original da canção foi um sucesso global – uma que Bieber ouviu em um clube durante uma turnê na Colômbia no início deste ano.

“Cerca de duas semanas atrás, a música deu outro passo porque Justin Bieber fez um filme sobre isso, e isso deu à música uma dimensão diferente”, disse Fonsi à Forbes no início de maio. “A história por trás disso foi que ele estava em turnê em Bogotá, Colômbia, e ele foi para um clube e ouviu a música, e viu como as pessoas ficaram loucas por isso e começaram a cantar, então ele nos contatou através de sua gerência. “

De acordo com Poleman do iHeartRadio, os vocais de Bieber e crédito no remix são o que ajudou a alcançar o sucesso do mainstream e o primeiro lugar na Billboard Hot 100.

“A música foi um sucesso na comunidade latina antes de Justin Bieber ser adicionado a ela”, disse Poleman. “Mas ele tem aquele toque mágico no pop nos últimos dois anos. Adicioná-lo fez uma enorme diferença ”.

Nos últimos dois anos em que Poleman está falando, a música de Bieber tem funcionado mais como uma vitrine para produtores, DJs e tendências do que qualquer coisa exclusivamente Bieber. Suas músicas de sucesso são como caleidoscópios auditivos que destacam as coisas legais que os produtores, compositores e Bieber podem fazer com seus vocais alegres.

Em 2015, a colaboração Skrillex-Diplo Jack Ü cortou a voz de Bieber em pedaços irregulares e miados para a faixa emo-EDM “Where Are Ü Now.” Esses sintetizadores e batidas vocais, combinados com house tropical (que pega ritmos de dancehall e reggaeton) , apareceu em 2015 no álbum de Bieber Purpose , que contou com sucessos como “What Do You Mean” e o bop arremate “Sorry”. Em 2016, Bieber se uniu com DJ Snake para “Let Me Love You”, uma carta de amor existencial que às vezes soa como uma baleia jubarte amarrada em um espartilho eletro-pop em expansão.

Como resultado de toda essa experimentação, Bieber tornou-se uma espécie de porta de entrada para os fãs do pop mainstream, permitindo que eles experimentassem sons que não estavam ouvindo antes. E ao anexar seu nome a “Despacito”, ele apresentou seus fãs à música.

Ironicamente, no entanto, o sucesso estendido que “Despacito” tem desfrutado nos EUA como resultado do envolvimento de Bieber no remix enfatiza uma triste realidade sobre o estado do Top 40 americano: não é nem remotamente diverso . “Despacito”, sendo a terceira música em espanhol a atingir o número 1 nos EUA, é um triunfo, mas também é um sinal de como o gosto musical americano pode ser. Um impacto potencial pode estar ao nosso redor e as pessoas podem não aceitá-lo se Bieber não estiver envolvido.

Adicionando insulto à injúria é o fato de que, apesar de seu espanhol fluente no remix “Despacito”, a estrela canadense se esqueceu das palavras da música durante várias apresentações ao vivo – ocasionalmente cantando “blá blá blá” sem qualquer sinal de constrangimento. Em um vídeo , você pode ouvir Bieber passando o refrão para a música, admitir que não sabe o que está cantando e depois trocar a letra do espanhol que você veria em um drive-thru do Taco Bell. Ele finalmente parou de tocar a música ao vivo .

Ainda assim, nos próximos meses, veremos se o “Despacito” venderá a história do pop americano com canções em espanhol e trará uma nova onda de apreciação pela música latina e pelos artistas que a criaram – DJ Khaled e “Wild Thoughts” de Rihanna , ” Que inclui uma amostra pesada e homenagem a Maria Maria, de Carlos Santana, é sem dúvida a segunda maior canção do verão, possivelmente sinalizando o efeito que“ Despacito ”já teve na criação dessa apreciação.

Poleman acredita que o “Despacito” pode trazer uma verdadeira mudança de uma forma mais duradoura e significativa do que a mania do fim dos anos 90 da “Macarena” ou a tendência do pop latino do início dos anos 2000.

“Isso certamente mudará o desejo de que gravadoras assinem artistas latinos que eles acham que podem passar”, ele me disse. “Isso já está acontecendo. A barreira foi quebrada. As pessoas viram que uma música espanhola pode ser um hit mainstream. Eu não acho que isso vai mudar completamente a aparência [dos gráficos] de imediato, mas acho que isso abre a porta. ”

O que falamos quando falamos de “Despacito”

Minha história de origem favorita sobre a popularidade de “Despacito” é que a música tem sido um enorme sucesso entre as pessoas que fazem Zumba, um treino de dança popular em clubes de saúde em todo o país. Daddy Yankee, falando em uma conferência na França no início deste verão, disse : “Zumba é uma grande plataforma também, e está relacionada à música que estamos fazendo. Eles alcançam milhões de pessoas em sua plataforma e essa é outra ferramenta que temos para promover nossa música. Estou aproveitando muitas plataformas. ”

Não estou familiarizado com as últimas tendências da Zumba, mas posso dizer que sempre que um instrutor deixa o “Despacito” em uma das aulas do SoulCycle, todos no estúdio – predominantemente mulheres brancas no Spandex – perde sua merda coletiva. Os olhos estrábicos, o cabelo é jogado, os eus caucasianos são sentidos.

Eu não estou isento; Eu absolutamente perco a minha merda também, murmurando junto com as letras que eu ainda não sei (antes de escrever esta história, eu sabia que “Despacito” era sobre fazer coisas sexuais lentamente para alguém). No final dos três minutos e 48 segundos, estou pronto para nomear meu primogênito “Suave Suavecito”.

Reed diz que isso é natural.

“Quando ouvimos músicas em línguas estrangeiras, nossa audição é conotativa e não denotativa – e, na verdade, muitas vezes preferimos assim, já que a música em si é mais sobre evocar idéias do que ditá-las”, explica ele. “Mesmo quando ouvimos músicas em inglês, raramente tocamos as letras de forma expositiva e textual.”

Harding diz que essa ideia ilustra a expressão “ficar perdido na música” – onde você está mais interessado em como uma música faz você se sentir, pois todos os seus componentes trabalham em uníssono para criar algo maior do que letras ou melodias.

Se você não sabe o significado das palavras para “Despacito”, você ainda pode captar as imagens e sentimentos que está criando. Ainda é possível apreciar a maneira como as letras soam, como elas fluem de verso para verso. Para os ouvintes que não falam espanhol, sua “apreciação” da música e os sentimentos que ela evoca vêm de suas experiências individuais com as raízes da música.

“Essas conotações são aquelas que nos são sugeridas pelo nosso conhecimento de fundo da língua e sua cultura, e é por isso que ‘Despacito’ parece ressoar para muitas pessoas”, diz Reed. “Isso mostra os estereótipos culturais existentes em Porto Rico como estereótipos sensuais, corporais e apaixonados que você pode encontrar no West Side Story .”

Mas os estereótipos e as pedras de toque culturais presentes no “Despacito” e em seu videoclipe não precisam necessariamente ser tomados de forma negativa. Numa época em que o presidente dos Estados Unidos achata povos inteiros em caricaturas exageradas e imprecisas, uma música como “Despacito” poderia dar aos ouvintes uma apreciação pelas culturas e pessoas que a criaram.

“Bem, eu acho irônico”, diz Enrique Santos, uma personalidade do rádio no iHeartRadio e presidente do iHeartLatino. “Mas [a música e o apreço que ela traz à arte latina] é uma coisa ótima quando você tem uma retórica tão negativa sendo usada. Isso mostra que somos muito mais do que algumas pessoas nos descreveram como traficantes de drogas ou estupradores – não. Somos músicos, somos artistas, mães, pais, irmãos e irmãs.

Nesse sentido, “Despacito” pode ser um ato de desafio.

No início de agosto, Moises Velasquez-Manoff escreveu uma coluna para o New York Timessobre como “Despacito” é inegavelmente politicamente relevante para ele. O sucesso da música na época de Donald Trump não significa necessariamente que ela vai conquistar os instintos tribalistas das pessoas ou derrubar qualquer ação de sua administração. Mas para Velasquez-Manoff, o sucesso da música e a apreciação dos americanos por ela representam o que ele acredita ser um hino que celebra a inclinação natural do espírito humano.

“Temos esse outro lado que é curioso, que não se apega tanto à diferença quanto à inspiração”, escreve Velasquez-Manoff. “Um lado transcendente que se alegra em reunir partes díspares, em criação, em jogo. … A música é uma fusão, um amálgama. Como tal, não apenas ilustra o gênio da música pop, mas também serve como um modelo de como a criatividade funciona em geral ”.

A linha comum entre muitos dos especialistas em música com quem falei é que eles acreditam que “Despacito” é mais do que apenas uma música sobre um certo tipo de amor lento, mas também é muito sobre um tipo específico de amor humano. A magia mais poderosa da música é a capacidade de conectar pessoas.

“Despacito” e outras canções populares como ela nos dão algo para sentir, mesmo que não saibamos o que está acontecendo na melodia, nas progressões de acordes ou nas palavras. Por três minutos e 48 segundos, isso pode mudar nossas vidas. Pode ser uma canção de amor passional, um farol para a humanidade ou uma fusão inventiva de inovação de uma só vez ou nada.

Porque tudo o que queremos é ouvir apenas mais uma vez.

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